Анна Мартыненко

 

Мультидисциплинарная художница.
В своих произведениях занимается исследованием физической реальности в информационном мире, работает с информационным шумом предлагая практики заземления. В этом контексте исследует восприятие и сигнальные системы. Создает концептуальные проекты, пересекая разные медиумы: графика, звук, тактильность, найденные объекты и др. Художница создает оптику и методы исследования окружающего мира, результатом которых являются объекты, инсталляции, прогулки, сайт-специфик- и паблик-арт-проекты, произведения технологического и социально-вовлеченного искусства.

Bio

Окончила факультет сценографии Санкт-Петербургской Академии театрального искусства (РГИСИ), как художник-постановщик принимала участие в многочисленных театральных проектах. С 2018 года работает как независимая художница. Окончила Школу молодого художника Фонда «ПРО АРТЕ» и Лабораторию новых медиа (при Новой сцене Александринского театра).

Участница всероссийских и международных фестивалей современного искусства, среди которых Ars Electronica (в составе проекта Pangardenia), Cyberfest, Арт-Проспект и др. Работы были представлены в Русском музее, музее современного искусства PERMM, музее Нонконформистского искусства, региональных филиалах ГМИИ им. Пушкина и др. Персональные проекты были представлены в Санкт-Петербурге в Музее звука, галерее FFTN, студии «Непокорённые, 17», галерее «Ателье Без зеркал», «Пространстве А». Работы находятся в коллекциях Северо-Западного филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея нонконформистского искусства, Музея звука и в частных фондах и собраниях. Принимала участие в ярмарках и аукционах, таких как Blazar, Samfair, PortArtFair, Тупик и др. Финалистка Всероссийского конкурса проектов молодых художников Nova Art 8, победительница открытого конкурса произведений паблик-арта в рамках инициативы «Waterfront/Водная линия», лауреат грантовой программы Музея современного искусства PERMM, резидентка мастерских музея Гараж (2025).

CV

Образование:

2018 – Школа Молодого художника, фонд Pro Arte
2016–2017 – Лаборатория Новых медиа, при Новой сцене Александринского театра
2013–2015 – проектирование спектакля, магистратура СПБГАТИ (ныне РГИСИ)
2007–2012 – художник-постановщик театра, СПБГАТИ (ныне РГИСИ)

Персональные проекты:

2024 - "Связующий материал", "Пространство А", СПб
2024 - "Флора", культурное пространство "Транзитная зона", СПб
2024 – "Реликварий кривых линий", совместно с Верой Светловой, НеНеМу, СПб
2023 - "Самоархивация", галерея "Ателье Без Зеркал", СПб
2021 - "Акупунктура", галерея "Ателье Без Зеркал", СПб
2020 – "Петербург и окрестности: звуковые карты", музей Звука, СПб
2019 – "Непокорённые. Порядок вещей", студия “Непокорённые, 17“, СПб
2018 – "Угол раскрытия 15", галерея FFTN, СПб

Участие в выставках, фестивалях, проектах:

2025

– "Другая почва, или Как тульские оружейники строили завод и выращивали яблоки", Тульский историко-архитектурный музей, Тула

2024

– "Живые топологии/Нечеловеческие агенты", Балтийский филиал ГМИИ им. Пушкина, Калининград
– "Cyberfest-16", Ереван, Армения
– "Скрытые чувства", Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина, Арсенал (ДК "ГАЗ"), Нижний Новгород
– "Следы" музей Нонконформистского искусства, СПб
– "Открытые тела", музей современного искусства PERMM, Пермь

2023

– "Выбор носителя", институт физиологии им. Павлова, СПб
– фестиваль Арт-проспект & ТРЭШ-5, Бишкек
– "Симпатические взаимодействия", музейно-выставочный центр, Иваново
– Ямальская биеннале современного искусства, параллельная программа, Салехард
– "Имя мне цвет. Цвет в пространстве города", ГМИИ им. А.С.Пушкина (ГЦСИ Петербург), СПб
– "Река", Петропавловская крепость, СПб
– «Phycotherapist for AI», Третье место, СПб
– «Уменьшительно-ласкательное», галерея "Ателье Без Зеркал", СПб

2022

– "Чувство города", музей Городской скульптуры (мастерская Аникушина), СПб
– «Искусство жить дома», ГМИИ им. А.С.Пушкина (ГЦСИ Петербург) в музее-квартире Н.А. Римского-Корсакова, СПб
– "Точка 55.754630, 37.638530", Галерея Граунд Солянка, Москва

2021

– «Выставка бумажного паблик-арта», Музей стрит-арта совместно с Public Art Center, СПб
– "Тимур и Иван", Европейский университет, СПб
– “Новая кожа. Миф технологического тела”, выставка финалистов конкурса Nova Art 8, пространство Севкабель Порт, СПб
– «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве», Русский музей, СПб
– “Явные движения“, ДК Громов, СПб
– “maK?aBre_LoOp”, Музей искусства Санкт-Петербурга, СПб
– “Созерцатели солнца“, Университет им. Лобачевского, Нижний Новгород

2020

– ”Водофон” в рамках проекта Waterfront/Водная линия, СПб
– фестиваль Art-Prospect, ДК им. И.И. Газа, СПб
– фестиваль arselectronica, проект Pangardenia, галерея AIR, СПб
– "НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ", ЦВЗ "Манеж", СПб
– "Мои пространства хрупки", галерея Navicula Artis, СПб

2019

– выставка "Обычные вещи", ДК Громов, СПб
– выставка "Зимняя рассада. Выбор селекционера", Сад искусств BENUA ART GARDEN, СПб
– выставка "Новые неизвестные", галерея Люда, СПб
– выставка “Импульс“, Центр современного искусства им. С. Курёхина, СПб
– экспозиция “Новая антропология“, музей саенс-арта в Колтушах
– фестиваль “Epicentroom“, Арт-центр “Пушкинская 10“, СПб
– выставка “MEMENTO VIVERE!“, галерея Navicula artis, СПб
– участник арт-кэмпа программы “100 городов“ Агентства Стратегических инициатив в городе Тюмени
– участник арт-кэмпа Неделя Пляжной Урбанистики, г. Сосновый Бор
– участник проекта BENUA ART GARDEN, Сад современного искусства, СПб
– перформанс «Чёрная лестница. Сумма движений» в рамках проекта «Performa», Каменноостровский театр, СПб
– участник проекта Waterfront: Neighbourhood & Community, СПб
– “Непокорённые во времени и пространстве“, ДК Громов, СПб
– “ЛЭВЭЛС“, завод Степана Разина, СПб

2018

– “Шаляпин ХМАТ“, музей Шаляпина, СПб
– Ташкентская биеннале современного искусства, Ташкент, Узбекистан
– Артификация, фестиваль современного искусства Gamma, Квартариата, СПб

Конкурсы и резиденции:

– резидентка мастерских Музея современного искусства "Гараж", 2025
– лауреат стипендиальной программы музея PERMM "Открытые тела", 2023
– финалистка конкурса Nova Art 8, 2021
– резидентка Blackbox, Центр им. Мейерхольда и Московская международная биеннале молодежного искусства, 2021
– победитель открытого конкурса проекта Waterfront/Водная линия, Институт исследования стрит-арта, 2020
– лауреат грантовой программы для художников Санкт-Петербурга, работающих в сфере современного искусства, фонд «Frants Art Foundation», 2020
– номинация "Искусство в общественном пространстве" XI премии им.
С. Курёхина, групповые проекты "Город птиц" и "Музей Борщевика", 2020
– лонг-лист конкурса Nova Art, проект "Расширение тела", 2019
– резидентка студии "Непокорённые, 17", 2019

Участие в ярмарках:

– PAF (Port Art Fair), Севкабель порт, 2024
– Тупик, музей ART4, 2023
– PAF (Port Art Fair), Севкабель порт, 2023
– Yaba Box Gallery, Севкабель порт, 2022
– Blazar, Москва, 2021
– Sam Fair, Музей стрит-арта, 2020

Портфолио ru/eng

Anna_Martynenko_portfolio_RUS.pdf
Anna_Martynenko_portfolio_ENG.pdf

Пресса

Когда всё становится слышимым
Calvert Journal: Curated
АРТГИД: Новая антропология: всем интересно
Бумага: Молодые художники Петербурга, за которыми интересно следить
НТВ: Современное петербургское искусство загнали в ангар
В ИТМО создали пространство для коллаборации художников и ученых

Artist Statement

В своих произведениях занимается исследованием физической реальности в информационном мире, наблюдает за преобразованием различного рода сигналов, в том числе работает со звуком. Создаёт объекты, инсталляции, сайт-специфик и паблик-арт проекты.

Художницу интересует материальный мир, которого нет в информационном поле. Городская среда, предметы физического мира, звуки, неочевидные взаимодействия становятся материалом ее исследований. Смещение внимания из привычного информационного поля на какую-либо деталь или свойство физического мира позволяет взглянуть на окружающую действительность под новым углом и заметить то, что скрыто. Внимательное вслушивание или подробное изучение свойств какого-либо предмета или явления, пересечение параметров и наблюдение за результатом погружают в практику созерцания.

Художница не создаёт произведений искусства напрямую, но создаёт оптику и методы исследования окружающего мира, результатом которых являются объекты, инсталляции и различные формы представления информации. Практика художницы близка к практике создания научной графики, но свободна от плоскости и практической задачи. Информация может быть передана через звук, цвет, свет, вписана в таблицы, зафиксирована в схемах, графиках, чертежах и диаграммах. Способ предъявления информации в различных формах и разными средствами и есть само произведение.